24 dic 2013
20 dic 2013
La doctora Clown y la terapia de la risa
En las navidades, Luz Adriana Neira no solía recibir
regalos. Estrenar un juguete era un sueño para ella.
Esta mujer, nacida en Armenia, Colombia, tiene los mejores
recuerdos de su niñez, porque siempre estuvo rodeada del amor de su familia.
Hoy, en su trabajo, ella transmite ese cariño a miles de niños y niñas.
Luz Adriana quiso estudiar fuera del país y así lo hizo.
Viajó a Europa con muchos sueños, poco efectivo hablando español y con el
idioma universal de la risa. Se matriculó en la Escuela de Movimiento teatral
Mimenschule ILG en Zürich Suiza y solo después de un año, y luego de hablar
mejor el idioma, se dió cuenta de que estudiaba en una universidad de payasos.
Entonces, entendió que en la vida nada es coincidencia y que el universo se
había puesto en orden.
Ella es una payasa transformadora: cambia los momentos de la
gente en alegría. No tiene espectadores sentados en un teatro, tiene pacientes.
Llega a los hospitales y clínicas sin avisar y siempre es bien recibida. Su
energía contagia de alegría a todos los pacientes con los que se cruza. La
sonrisa de un niño convaleciente es su mejor salario. Su trabajo, aunque no lo
parezca, es una tarea de precisión, pues depende no sólo de un buen y oportuno
chiste, sino también de tacto; debe dosificar su energía ya que cada paso
cuenta. Levantar el ánimo de los pacientes contribuye a mejorar su salud emocional
y con ello, a aliviar su estado de salud. La “Terapia de la Risa”, como ella le
llama, disminuye las náuseas y los dolores de los pacientes con cáncer, quienes
reciben con mayor disposición los tratamientos al sentirse más contentos.
Luz Adriana Neira, de 43 años, es la creadora de la
Fundación Doctora Clown en Colombia. Ella y sus payasos –a su lado trabajan
unos 28 clowns– hacen esta terapia a pacientes en los diferentes hospitales y
clínicas del país. Su actividad es más que un trabajo. La nariz de payaso es,
para ella, una herramienta personal de cambio, para sí misma y para los demás,
un objeto mágico que la convierte en un súperheroe. Su clown se llama ‘Glugly’,
que viene de la palabra en alemán Glücklich mal dicha, que quiere decir “felicidad”.
El personaje que interpreta es una duende; su atuendo de colores azul claro y
fucsia, acompañados de su inseparable bata blanca decorada, le permiten
encarnar a una doctora clown tierna, irreverente, imprudente, inteligente y sin
prejuicios. ‘Glugly’ es el resultado de un proceso que Luz Adriana ha
desarrollado durante quince años y, por medio del cual, consiguió darle a los
otros lo que se siente por dentro. Cuando ella se viste de ‘Glugly’ es como si
cogiera el mundo a dos manos, jugara e hiciera malabares con él.
Diego Santacruz
Reportero gráfico de ELTIEMPO
13 dic 2013
Los niños fotógrafos
Mano en la Lata, los niños fotógrafos de una favela de
Río que fabrican sus propias cámaras
· Los muchachos del colectivo, de entre 10 y 17 años,
trabajan con cámaras estenopeicas que fabrican ellos mismos con bidones y latas
de conservas.
· Retratan la vida en la favela de Maré, una de las más
pobladas (más de 130.000 vecinos), elaboran trabajos de narrativa fotográfica y
hacen autorretratos.
· Acaban de publicar en libro el fotoensayo colectivo
"Cada día mi pensamiento es diferente", sobre el que también han
producido un vídeo documental.
La foto, una toma en gran angular, muestra a dos niñas
sentadas de espaldas a la cámara ante un paredón desnudo. Las melenas de las
crías, la quietud de sus relajadas posturas y la soledad ingrata del cemento
permiten pensar en un momento reflexivo o de simple indolencia en un lugar
aislado.
La autora de
la foto, Yasmin Lopes (15 años), explica la intrahistoria de la imagen, que
sucedió cuando tenía 10: "Nos habían dado las notas en la escuela.
Normalmente yo era buena alumna y estaba tranquila, pero ese día fue horrible
porque suspendí. Me fui de casa corriendo. Mi hermana me preguntó qué pasaba
pero no quise decírselo y empecé a llorar. Luego, en casa, mi madre me
preguntó: '¿Qué te sucede, Yasmin?'. Le dije: 'Suspendí el examen' y ella
respondió: '¿Por eso lloras? Pensé que por algo importante'. Ahora nos reímos
de aquello".
Uno de los barrios más deprimidos de la megalópolis
Yasmin
vive junto con otras 130.000 personas —podrían ser muchas más, no hay censos
exactos— en la favela de Maré, al norte de Río de Janeiro. El lugar, uno de los
barrios con peor índice de desarrollo humano de la inmensa metrópoli brasileña,
no ofrece razones para ser feliz, pero la niña sí las tiene: pertenece al
colectivo Mão na Lata (Mano en la Lata), un proyecto educativo con diez años de
historia y un éxito creciente basado en la fotografía. Los muchachos del grupo
acaban de editar un libro y un documental titulados Cada dia meu pensamento é
diferente (Cada día mi pensamiento es diferente), basado en la narrativa en
imágenes de textos del acontecer diario en la gran favela.
El colectivo, por el que han pasado ya
decenas de críos y adolescentes del barrio, empezó en 2003 por iniciativa de la
fotógrafa Tatiana Altberg, que todavcía recuerda la aprensión y desconfianza en
sí misma del primer día en que pisó las colinas de Marè para una iniciativa de
educación extraescolar que organizaba el grupo comunitario Redes de
Desenvolvemento da Maré. "Las primeras clases fueron difíciles, pero
pronto aprendí que debía compartir mis conocimientos de manera horizontal,
rompiendo con la idea de que los profesores son los portadores de todo el
conocimiento y los estudiantes deben comportarse como receptores pasivos",
dice.
"Hacer fotos, crear mundos nuevos"
El primer movimiento de
Altberg fue colocar los pupitres en círculo para que todos fuesen visibles
entre sí. El segundo, fue optar por la fotografía como medio educativo para
"hacer fotos, contar historias, inventarlas, crear mundos nuevos" y
hacerlo de manera que se tratara de un juego. Como los fondos económicos eran
casi nulos, optaron por fabricar sus propias cámaras y se introdujeron en la
fotografía estenopeica (pinhole), aquella que no requiere de la intervención de
un sistema óptico.
Como cualquier caja negra es válida
para hacer una pinhole, los críos echaron mano del material más abundante entre
los desperdicios del barrio: bidones y latas de conservas —de ahí el nombre del
colectivo—. Sellarlos completamente con cinta aislante, colocarles dentro
película o papel fotosensible (que consiguieropn a través de donaciones de
material caducado) y abrirles un pequeño agujero para dar entrada a la luz
fueron los pasos siguientes.
Reflexión crítica sobre el mundo
Armados con sus
cámaras de lata, los muchachos se lanzaron a narrar sus vidas, la del barrio e
incluso se atrevieron a ilustrar con imágenes textos de los escritores Jorge
Amado y Joaquim Machado de Assis. La idea de Cada dia meu pensamento é
diferente está basada en este último. "La capacidad de crear narrativas,
ya sea en forma de imágenes o de texto, es esencial para el auto-reconocimiento
y la reflexión crítica sobre el mundo. La combinación de la palabra y la imagen
permite a los chicos el desarrollo de la capacidad narrativa de una manera
lúdica y divertida", explican desde el colectivo.
Los posibles caminos para
conseguir despertar la capacidad de contrar son "infinitamente
variados", añaden. "Construimos narrativas escritas a partir de
fotografías, cuentos, películas y letras de canciones. También tomamos caminos
inversos fotografiando las narrativas creadas por los participantes o por otros
autores. El ejercicio de la realización de ensayos fotográficos de sus propias
historias permite a los jóvenes la posibilidad de placer de la lectura y la
escritura", explican.
"¿Dónde está el botón?"
Aunque los fotógrafos
reaccionaron inicialmente con sorpresa e incredulidad hacia la técnica del
pinhole —"¿dónde está el botón para hacer la foto?", era la prregunta
más frecuente, recuerda Altberg—, pronto aprendieron a gozar la sorpresa y la
magia de la forma de fotografía tradicional más básica. En el blog del
colectivo hay, por ejemplo, una maravillosa colección de autorretratos,
concebidos como un ejercicio para que los chicos se vean a sí mismos, sean
también capaces de revelar cómo es el medio en el que viven, "la casa del
fotógrafo, los amigos, la familia y las calles" y tengan la capacidad de
mostrar en una imagen "un estado de ánimo, un poema o un paisaje".
Una década
después de su llegada a la favela, Altberg ya no padece de las dudas iniciales.
"Hemos sembrado la semilla del pinhole tanto dentro como fuera de Maré.
Los miembros iniciales de Mão na Lata han seguido caminos distintos, peros
llevan en su interior una pequeña semilla (...) Después de diez años del
proyecto, nuestro mayor reto sigue siendo el mantenimiento de este espacio de
encuentro, un espacio colectivo para la escucha donde las diferencias
coexisten, donde se valora y respeta la singularidad de cada miembro",
escribe la coordinadora en el libro Cada dia meu pensamento é diferente.
visto aquí
9 dic 2013
If only for a second
"Leo Burnett París" ha creado esta obra maestra para la "Mimi Foundation", un homenaje a la vida llamado "Sólo por un segundo". Un experimento audiovisual maravilloso que nos llena de esperanza con algo tan simple como un instante de espontaneidad, de ausencia de problemas, en definitiva de libertad.
El poder de inmortalizar estos segundos de despreocupación es la forma como lo consiguen y sin lugar a dudas nos transmite una sobredosis de humanidad y de esperanza como pocas piezas creativas basadas en estos temas. Simple, humana y potente como las grandes cosas.
visto aquí
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